Primeros pasos en la animación

Estela de un enfado

Recuerdo que cuando tenía sobre quince años o así y decía que quería ser animadora mi hermana se me quedaba mirando estupefacta, pues ella no me imagina en minifalda, agitando pompones y haciendo piruetas (y yo menos). Otras personas pensaban que se trataba de animadora social. En fin, siempre acabo dando las mismas explicaciones, menos mal que no me lo preguntan muy a menudo.

Mi primer contacto con la animación fue cuando experimenté a hacer un cursor animado en el que un gatito bostezaba y echaba a andar. ¡Qué divertido era aquello! No sé donde lo habré echado, aunque no lo llegué a terminar. Creo que por entonces tenía sobre trece años o menos, ya no lo recuerdo. Más tarde, cuando ya tuve internet, ingresé en dibunet.com, que tenía un interesante tutorial de animación, que nunca llegué a practicar. No fue hasta la actualidad que volví a la animación de una forma más seria. En realidad, a partir de los trece años pasé una crisis artística, fue mi etapa seca, había perdido la ilusión y no ha sido hasta hace bien poco que la he recuperado. Las pastillas son mágicas.

 Estela de un salto

Y son varias cosas las cosas que descubrí de la animación y del mundo del diseño en general:

- No hay un sueldo base, cobras lo que te da la gana. Algunos suelen cobrar dependiendo de lo que vayan a ganar con sus imágenes, la distribución o si su cliente es una empresa o un amigo. De aqui que haya famosos dibujantes que cobren un pastón por un garabato de mierda.

- En otoño y en invierno es cuando más trabajo hay. Sin embargo, en verano está libre casi por completo.

- Los clientes son muy tiquismiquis. Algunos autores de libros infantiles opinan que el color naraja y un baile con llamas es políticamente incorrecto. Además de las prisas, siempre hay prisa.

-La línea de acción como base de un personaje. Cuando eres pequeño empiezas dibujando los ojos, luego, si estudias un poco sobre dibujo, descubres que hay que empezar encajándolo en el papel, haciendo la estructura, el esqueleto. Pero esta técnica es muy distinta: es una línea imaginaria que recorre todo el cuerpo, de la cabeza a los pies, básica para construir una pose.

- Una nueva técnica: la intercalación. Esto consiste en que, en lugar de empezar por el primer dibujo y acabar por el último, se dibuja la primera posición de la acción, se dibuja la posición final, y después se dibujan los fotogramas que están en medio de estas dos.

- La utilización de lápices de colores para los bocetos. Luego se borra y queda el fantasma del dibujo y se puede pasar a limpio. Cuando lo escaneas el lapiz de color no aparece. Suele ser rojo o azul. Yo prefiero el azul.

- Reciclaje de elementos para ahorrar trabajo. Esto quiere decir que si en varios dibujos una parte del cuerpo (los pies, por ejemplo) sigue igual, en lugar de volver a dibujarla, la copio y la pego.

- Pasos de la animación: Anticipación, Acción, Reacción y Recuperación. Esto es la biblia.

- Una animación 3d requiere conocimientos de 2d. Y, de hecho, muchas animaciones, antes de convertirse a 3d son construidas en 2d.

- Ratatouille es la mejor peli de animación de la historia. O eso dice mi profe.

Y esta lista seguirá aumentando a medida que vaya avanzando el curso. Por ahora he descubierto que no quiero a mis personajes, pues apenas les doy volumen. No sé, quizá alguno de vosotros me quiera prestar algún personaje suyo al que animar, estaría divertido. Pero tampoco os paseis, ¿eh?

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Diciembre 3, 2007 / 12:58 pm
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